Документальное кино кажется самым достоверным жанром: камера «видела», значит, так и было. Но ещё в момент рождения документалистики эта вера постоянно давала сбои — и именно поэтому первые документальные фильмы так интересны сегодня.

На лекции речь пойдёт о кино 1920-х, когда границы между реальностью и постановкой только намечались. Слушатели узнают, как Роберт Флаэрти соединял этнографию и драматургию, почему «популярная антропология» требовала красивых и понятных историй, как зрители воспринимали их на экране. Также речь пойдёт о художественных приёмах, которые до сих пор считываются как знак реалистичности: «случайный» жест, бытовая деталь, пауза в кадре, голос за кадром, будто бы не знающий сценария.

Эксперт затронет советский опыт документального кино, которое стало инструментом для создания новой реальности. Монтаж и отбор материала могут направлять взгляд зрителя в нужную сторону, задавать темп и «правильные» эмоции. Противоположностью советской документалистике был европейский авангард, в котором подчёркивалась субъективность взгляда на реальность.

Какой бы документальный фильм вы ни смотрели, важно задавать себе вопросы: что именно показано, что осталось за кадром, кто говорит, от чьего имени и кому выгодна выбранная версия событий.

Время: 19:00-20:30

Вход свободный!