Галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO представляет выставочной проект художницы Евгении Буравлевой «Большой всплеск». Отправной точкой проекта становится мотив бассейна, повторяющийся в практике художницы. В экспозиции будут представлены 8 новых живописных работ, созданных специально для выставки, и 1 видео.

Название выставки отсылает к знаменитой картине Дэвида Хокни «Большой всплеск» (1967). В своей работе «Всплеск» (2017) Буравлева перенесла узнаваемый мотив из калифорнийского бассейна в русский речной пейзаж, противопоставив искусственно организованной среде непредсказуемость природной стихии. В новом проекте художница возвращается к образу бассейна, продолжая диалог с Хокни.

Обращаясь к привычному образу отдыха и беззаботности, Буравлева исследует отношения между природным и искусственным, движением и неподвижностью. Основой ее картин становятся собственные фотографии: перенося зафиксированные мгновения на холст, художница словно продлевает их существование. Так живопись превращается в способ поймать время, а неподвижная поверхность воды — в образ ускользающего настоящего.

В новых работах бассейны предстают почти идеальными, искусственно организованными пространствами. Насыщенная синева воды контрастирует с густой зеленью окружающего пейзажа, а геометрическая упорядоченность архитектуры с изменчивостью природной стихии. Безлюдные пространства сохраняют следы человеческого присутствия. Внезапный всплеск на одной из работ нарушает неподвижность водной глади, превращая повседневный пейзаж в сцену невидимого события.

Экспозиция продолжает эту игру между изображением и действительностью, превращая пространство галереи в подобие бассейна. Живописные произведения оказываются внутри условной водной среды, стирающей границу между реальным пространством и его художественным образом. Специально для выставки композитор Глеб Егоров создал звуковое сопровождение, дополняющее эффект погружения.

О художнице

Евгения Буравлева родилась в 1980 году в Кирове. Работает с живописью, графикой, видео и инсталляцией. В своей практике исследует взаимоотношения пространства, времени и человека, обращаясь к темам памяти, восприятия и образа места. Центральное место в её творчестве занимает пейзаж, который становится не столько изображением конкретной местности, сколько пространством личного переживания, ожидания и размышления о человеческом присутствии.

Окончила Вятское художественное училище имени А. А. Рылова (2000) и Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (2008). Стажировалась в Университете искусств в Берлине (2007), неоднократно работала в парижской резиденции Cité internationale des arts. Лауреат Московской арт-премии (2023). Участница российских и международных выставок. Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, музея-заповедника «Царицыно», а также в частных коллекциях России и других стран.

Время: 12:00-20:00

Вход свободный!