Галерея Треугольник рада представить «Цивилизации», новую персональную выставку Александра Погоржельского (р. в 1980 г. в Москве, живёт и работает в Милане). В экспозицию войдут новые живописные работы, продолжающие многолетнюю практику художника.

Александр Погоржельский давно и последовательно обращается к искусству древних цивилизаций. Изображения животных и растений, орнаменты, фрагменты керамики и рельефов становятся для него отправной точкой в создании собственной визуальной вселенной. Здесь эти элементы постепенно меняют очертания, перетекают друг в друга и образуют изменчивый ландшафт, живущий вне привычной логики времени. Прошлое в этих работах не противопоставлено настоящему. Скорее, оно встраивается в единый поток, где исчезает сама необходимость разграничивать древнее и современное. Возникающие формы словно существуют сразу в нескольких измерениях: храня отголоски далёкого прошлого, они одновременно обращены в будущее.

Особую роль в этом ощущении играет живопись. Пространство картин наполнено воздухом и светом, а фигуры будто проступают сквозь прозрачные цветовые слои, чтобы вновь раствориться в них. Тонкие переходы оттенков, композиция, лишённая жёстких границ, и почти невесомая фактура создают эффект мерцания, лёгкости и непрерывного движения. Каждая работа развивается в собственной цветовой интонации, напоминающей смену времени суток или состояние природы. Колорит здесь не столько организует композицию, сколько формирует атмосферу — тихую, подвижную, едва уловимую. Именно она превращает живописное пространство в место, где культурная память освобождается от временных границ и продолжает жить в бесконечном движении образов.

Свобода обращения с формой и соединение различных культурных источников роднят живопись Александра Погоржельского с художественными поисками начала XX века. «Это и Бакст, Бенуа с их театральными костюмами и декорациями, и Иван Пуни, Любовь Попова, Гончарова с их поисками нового художественного языка, и Константин Сомов с интересом к старинному, но в новом прочтении», — отмечает художник. Это родство проявляется в самом взгляде на прошлое, для которого древнее — живая, ещё не исчерпанная форма, открытая новым прочтениям. Авторский метод основан не на фиксации увиденного, а на доверии к памяти и внутреннему переживанию момента. Первоначальное впечатление проходит через внутреннюю трансформацию, освобождаясь от второстепенного и обретая новую поэтику цвета и формы. Так артефакт становится образом, а образ — состоянием.

Время: 12:00-20:00

Вход свободный!