бесплатные концерты, выставки, события

Выставка «Морфология духа»

Опубликовано: 17 января 2026 года; Автор: Julia Sonrisa

Галерея Треугольник рада представить коллективную выставку «Морфология духа». В неё войдут произведения Николая Кошелева, Александра Погоржельского, художественного дуэта Дмитрий Окружнов / Мария Шарова, а также китайских художников Йируя Фана и Джингге Донга.

Разноцветные пятна красок мягко соединяются в ритмичную композицию, через пару мгновений и шагов в ней начинают различаться силуэты предметов, затем проявляется и природа их взаимоотношений. Так фигуратив и абстракция соединяются на поверхности одного холста. Размытие граней между этими направлениями и их преобразование посредством друг друга — одна из заметных тенденций современного искусства сегодня.

Многие художники сегодня обращаются к абстракции, преображающей вещественный мир, однако известно, что в истории искусства XX века разнообразные направления абстракционизма не раз становились средствами растворения действительности. Чистая абстракция в эпоху фотографии, кино, а затем и цифрового искусства, стала минималистичным языком художника, позволяющим ему при возможности полной передачи реальности неживописными методами, вернуться к истоку творческого процесса — созиданию принципиально отличного от окружающей среды художественного образа.
Сейчас, во многом благодаря накопленному визуальному опыту прошлого, художники вновь подобным образом исследуют отношения абстракции и предметности, создавая из элементов двух начал образы,
находящиеся на границе миров. Однако, каждый художник находит собственную пропорцию живописного синтеза между объектом и ощущением, деконструирующим и одновременно воссоздающим мир.

В полотнах Николая Кошелева (р. в 1987 г. в Москве, живет и работает между Москвой и Нью-Йорком), впервые представленных в пространстве галереи Треугольник, исследуются границы чистой живописности, которая наполняет мерцанием фигуры, создавая вечно подвижные образы. Вдохновляясь эстетикой символизма Серебряного века и Нового реализма (Nouveau Réalisme), художник создает причудливые миры, которые словно вышли из сумеречного сна. В тенях-знаках цвета индиго угадывается обращение к монохромно-синим силуэтам Ива Кляйна; сказочные существа, будто сотканные из переливов перламутра, напоминают о кисти Врубеля, тем не менее, существуют в своем собственном, причудливом мире.

Александр Погоржельский (р. в 1980 г. в Москве, живет и работает в Москве и Милане), также впервые участвующий в проекте галереи Треугольник, в новой серии работ фиксирует зрительное впечатление от предметов, окружающих художника. «Для меня очень важно быстро зафиксировать и передать непосредственность моего контакта с объектом». Этюдная, прозрачная и лёгкая
манера работы становится основным творческим принципом, позволяющим запечатлеть образ вещей, их жизнь как метаморфозы. Ассоциативность восприятия композиций словно воспроизводит
принцип работы памяти, различающей в зыбких очертаниях сплетения сути. Древние артефакты, археологические и этнографические памятниками, с которыми встречается художник, становятся
слоями истории и историй, живущих на поверхности холста — в пространстве безвременья, которое объединяет узоры русских прялок, шумерские рельефы и древнеегипетские амулеты. Образы, мимолетно «пойманные» художником, существуют в собственном мире переходят из картины в картину, как-бы, «кочуют», изменяются, разгадываются и живут.

Джингге Донг (р. в 1989 г. в Пекине, живёт и работает между Китаем и Венецией, Италия) также изображает мир, существующий в состоянии вечного преображения. Вкрапления предметных элементов мягко пересобираются на поверхности холста, формируя процесс вечного преобразования контуров материи в клубящуюся энергию. Само время в работах художника живёт в абстрактном перетекании — естественном состоянии бытия живописи.

Абстрактное искусство, часто исследующее природу метафизических величин, становится способом реакции художника на времена и пространства. Эта тема раскрывается в творчестве дуэта Дмитрия Окружнова (р. в 1984, живёт и работает в Нью-Йорке, США) и Марии Шаровой (р. в 1987, живёт и работает в Нью-Йорке, США), которые работают в направлении «геосоциальной» абстракции. Урбанистическая реальность, ежедневно окружающая человека, распадается на фрагменты, превращаясь в пиксельную мозаику. Таким образом, художники задают основные координаты мироздания — пространство и время, в которых существует человек и на которые он реагирует созиданием: «состояние важнее конкретного места, а время нелинейно и многослойно». Архитектурные конструкции живописных коллажей предстают, по словам дуэта, «руинами» — так время растворяет пространство, а абстракция размывает границы предметного мира.

Живопись Йируя Фана (р. в 1997 г. в Китае, живёт и работает в Венеции, Италия) живет в метафорической сфере, которая на первый взгляд полностью отстраняется от фигуратива и «земных» систем. Однако в запечатленных на поверхности холста красочных изгибах считываются элементы иероглифов. За традицией западного абстракционизма обнаруживается восточная живописность — подвижные линии, вплавляющиеся друг в друга, формируют орнамент-шифр, сокрытый в наиболее концентрированной и символичной форме — знаке. «Творческий процесс начинается с абстрактных философских концепций, живопись становится моим методом непрерывного исследования и движения как расширения знания». Предметы и слова, которыми человек их нарекает, возвращаются в состояние первичной материи — неуловимая мысль созидается непосредственно на поверхности холста. Не фиксируясь, она остается живой, существуя вне временных промежутков.

Обращение к абстракции в рамках фигуративных образов становится способом влияния на порой слишком определенную и неизменную или, наоборот, стремительно меняющуюся реальность вокруг человека. Исследуя грани умозрения и распада вещественного начала, художники формируют собственную «надреальность».

Время: 12:00-20:00

Вход свободный!

Подробная информация и обсуждение мероприятия