Отправной точкой для выставки послужила недавно переданная в коллекцию музея серия фотографий, сделанная фотографом Эдди Новарро (1923–2003), известным снимками выдающихся художников 20 века. Приехав в Россию в начале 90-х годов, он создал серию фотопортретов российских художников, которые на разных этапах были участниками нонконформистского творческого сообщества. Изучая снимки Новарро, стремившегося удержать единый образ художника-персонажа или художника-человека, кураторы выставки противопоставили документальной фотографии концептуальное произведение, обратившись к имеющимся в коллекции музея работам с 90-х годов до сегодняшнего дня, где присутствуют изображения художников в виде портрета и автопортрета. Наглядное сравнение привело исследователей к логичному вопросу: актуально ли сегодня говорить об идентификации образа художника? И именно на этот вопрос ответит зрителю экспозиция проекта. Подход к созданию выставки основан не на выборе тем, а на изучении методов, используемых художниками. Поэтому у проекта нет тематического названия, оно скорее указывает на некий жест, процесс поиска, фиксации.

Отсюда возникает сравнение с затвором фотоаппарата, который в момент закрытия и подготовки снимка, с одной стороны, может уловить, запечатлеть момент, а с другой ограничить интерпретацию, вырвать из контекста, отрезать альтернативные прочтения, умертвить действие. При этом фиксированный кадр полностью исключает возможность альтернативного прочтение действия. Концептуальное изображение действует по иному принципу, показывая разрыв между видимым, его интерпретацией и возможным или невозможным иным прочтением со стороны зрителя. Кураторы проекта ищут ответ на вопросы об идентификации образа художника и в психологии, где зачастую осознание себя относится к процессу защиты. Для выставки выбраны произведения тех авторов, которые не замыкаются на целостном образе фигуры художника, а, напротив, открыты к новым вариантам прочтения, поискам формообразования, вплоть до уничтожения заложенных смыслов.

Это применимо и к фигуре художника, прошедшему к 2000-м различные трансформации: от концептуальных высказываний, как в инсталляции Вадима Захарова «Старые рамы берегут покой глупых мальчиков», до акционистских жестов, как в фотодокументации перформанса Анатолия Осмоловского «Путешествие Нецезиудика в страну Бробдингнеггов», до переосмысления мифического образа художника, как в серии Ксении Перетрухиной «Невесты Йозефа Бойса» и поисков идеалистического высказывания у Гора Чахала. На выставке особую точку зрения на искаженный образ художника можно увидеть и в фотосериале Людмилы Горловой, и в скульптуре Александра Повзнера. На выставке также представлены работы Ксении Драныш, Владислава Мамышева-Монро, Группы «Четвертая высота» и других авторов. Таким образом, нестандартная постановка вопроса помогла на основе визуального ряда из коллекции ММОМА создать исследовательский проект по теме, который сопроводит образовательная программа, посвященная интерпретации образа художника в истории искусства.

Регистрация

Время: 12:00-20:30

Вход свободный!