Яркие представители неофициального искусства, они принимали активное участие в художественной жизни поколения и прошли непростой путь нонконформистов, художников «смутного» времени 1950-70гг. прошлого столетия. Нередко их объединяла кухня, где они собирались, читали стихи, обсуждали выставки и творческие направления.

Игорь Ворошилов (1939-1989) всегда говорил об искусстве, как об инструменте, транслирующем внеполитические, надмирные, философские и религиозные взгляды. Для 60-х годов прошлого столетия — религия была тем ключом, той чистой философской линией, которая наполняла их жизнь и приобщала к искусству. Ворошилов говорил: «Гармонию объяснить невозможно. Это Дух, становящийся Космосом», и всю жизнь писал стихи — «дневники духа», которые, кстати, призывал вести всех художников любимый поэт Игоря Ворошилова — Велимир Хлебников: «Заклинаю художников будущего вести точные дневники своего духа: смотреть на себя как на небо и вести точные записи восхода и захода звезд своего духа». Меланхоличные женские портреты, неброские пейзажи — все это относится к собственной теории художника, что картина «заново построенный мир добра и красоты, явленный рай, постижение которого — цель искусства».

Владимир Яковлев (1934–1998) — яркий и, пожалуй, один из самых известных художников-нонконформистов, представитель поколения «шестидесятников», не получил никакого профессионального образования. И как живописец сформировался, во многом, под влиянием впечатлений от западного авангарда, который увидел на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в 1957 году в Москве. Его прохладные и сдержанные гуаши, а еще знаменитые одинокие «цветы» увидит посетитель выставки «Дневники а кухне», и еще раз убедится в невероятной скрытой энергии творчества художника.

Петр Беленок (1938-1991) — художник, скульптор, прошел «обычный» путь художника-нонконформиста, в конце 1960-х годов переехал в Москву, где принимал участие в квартирных выставках. Определение собственному стилю художник дал сам. Он называл его «паническим реализмом», использовал необычную технику живописи и коллажа, часто с катастрофическими сюжетами. Лаконичные образы создавались при помощи простой черно-белой палитры. Художник говорил, что выбрал для себя позицию нейтрального наблюдателя за окружающим миром, следящим за ним из космоса.

Михаил Гробман (р. 1939) поэт и художник, давно переехавший из России в Израиль, в 1960-е стал теоретиком русского искусства и очень активным участником течения «Второго русского авангарда». Собственно, это определение, признаваемое, впрочем, не всеми искусствоведами, он и придумал.

Также на выставке будет представлено несколько скульптурных работ единомышленника и современника Эрнста Неизвестного (1925-2016), работавшего в очень разных формах и направлениях. Все работы этой выставки передают нам дух того времени и по-разному, каждый по-своему, показывают пути поиска смыслов и причин.

Время: 12:00-20:00

Вход свободный!